Avatar

Si, es una mega-super-producción; pero por eso mismo los pequeños errores son fácilmente ignorados y los grandes percances son olímpicamente desapercibidos.

Por supuesto que el principal atractivo es toda la imaginería visual y el mundo ficticio que lo sostiene, y reconozco que es de los mejores que he visto en años, fácilmente superaría a la tierra media de Tolkien, (vikingos y celtas) o el imperio interestelar de Jedys y Siths de George Lucas. Y afirmo esto a riesgo de me linchen , jajajajaja.

Pero comparados con dichas obras en lo que respecta a su mito y los arquetipos que maneja se queda atrás, muy muy atrás. Y no porque sea malo si no porque es muy simple. Bajo ese criterio es "The lord of the rings" quien se lleva las palmas, incluso "Harry Potter" tiene cosas que valen la pena. Y parte de esta consecuencia es debido a que el trabajo teórico se centró en la crítica política de cómo se hacen negocios, haciendo una clara referencia al vecino del norte (USA). Y sobre todo, pero indirectamente a como hemos descuidado nuestro medio ambiente (en vez de señalar lo que hicimos mal, señalan lo que no hicimos bien).

Escencialmente es la misma historia de "Danza con lobos" o "El último Samurai" (De por sí dije alguna vez que "El último Samurai" era segunda parte de "Danza con lobos"). La película de Avatar fue tan predecible que este dialogo ya me lo sabia antes de verlo: -Si, al principio eran ordenes, pero me enamoré, me enamoré del bosque, me enamoré de la aldea y me enamoré de ti-. Les juro que no podía aguantar la risa al ver esa escena.

Héctor Falcón

La obra de Héctor se desarrolla principalmente sobre el cuerpo, particularmente sobre la piel y el pelo. En otras palabras sobre la imagen del individuo mismo; en sus palabras “Me interesa trabajar sobre los cánones de belleza”

El maneja la relación del cuerpo y del tiempo, al mostrar como sus piezas son alteradas con la transformación y la regeneración del individuo físico en si mismo. Esa es la razón por la que el vello y la piel son tan trascendentes. Su cambio es el más obvio en el lapso más corto dentro de la vida humana. Además que la ideología de el cuerpo es el reflejo de nuestra personalidad y nuestras costumbres.

Su etapa de formación, la que equivale a sus años de estudio en la carrera y los inmediatos que le siguieron. Hace uso frecuente de técnicas como la pintura (técnica que no retomará hasta una década después) y el grabado. Aparte de la temática ya mencionada, en donde sólo representa la imagen del individuo, hay un uso frecuente de esquemas, como los planos de diseño de un aparato. Muestran su inicial interés por analizar y comparar de forma esquemática. Algo que será más frecuente en sus trabajos siguientes, pero manejados de forma más sutil.

De modo muy conceptual, su trabajo juega con el lenguaje, haciendo un uso literal de las palabras y dándoles un enfoque irónico. Esto es más recurrente cuando se trata de los tatuajes: Invertir el sentido en sus pies, “invisible” en un trazo sin tinta, “permanente” en una zona de auto-regeneración más eficaz.
Esta última serie de obras las considero más pobres que las primeras ya que muchos de los registros son simples y la obra al ser tan obvia pierde crédito. Además que como imagen están muy descuidadas a diferencia de las pinturas, añadiendo que si usa la herramienta del texto como recurso visual, no está explorando ni aprovechando su cualidad visual.

Las obras que utilizan el cabello y el entinte de la piel, tienen un mejor resultado que el trabajo de los tatuajes. En parte porque al no ser un trabajo que deje huellas permanentes, tiene un poco más de libertad y no existe tanta timidez en su realización.
En oposición con la serie de performances donde edecanes o estudiantes se conectan por elementos estéticos. Son obras que conceptualmente las considero más ricas.

En cuanto a sus videos, Es claro que es un área que por el momento no es su especialización. La mayoría se limita al registro de otros trabajos. Pero aun así ha encontrado muchos aciertos. Como “inside space” en donde rompe con el formato rectangular del video, los “simulacros” que tienen un fuerte impacto y son contundentes (como un comercial) sin hacer un uso excesivo de recursos o los “reconocimientos” que cuestionan y hacen mofa de las técnicas digitales y su eficiencia.

Visita su página en hectorfalcon.com

Vinnie Veritas

Como les decía, hay un tipo que realiza unas animaciones muy buenas, tiene a su favor que entiende correctamente el lenguaje cinematográfico (en base a los encuadres y ejes) y maneja la perspectiva, los escorzos y la mecánica del movimiento con sencillos resultados, pero estos se vuelven convincentes. En fin, a mi parecer tiene mucho potencial, habrá que esperar como va desarrollándose su trabajo futuro
Además de que muchos trabajos podrían parecer videos musicales, pero la narrativa de sus imágenes no están subordinados a la música, si no que crean un argumento de manera coordinada (quien sabe si no tendrá pleitos con lo de los derechos).
Aun así esa exploración en un arma de doble filo, ya que se vuelve obvio que su deficiencia está tanto en el trabajo del audio y de la música, como en los diálogos de sus personajes, y le conviene que se asocie con un especialistas en esas áreas.

el link es www.vinnieveritas.com

Fighting Dreamers Pro

Este grupo no es tan casero ni tan aficionado como pense en un principio.
Son por lo menos 8 personas (6 mujeres y 2 hombres) suben uno o dos videos semanales.
Lo importante de su propuesta es que en su estado de "Otakus" (fanaticos de los comics animaciones y videojuegos japoneses) usan el cosplay (disfraz) como medio, apropiandose de personajes de series como "Naruto" "Death Note" "Soul Eater" etc, pero no representan fielmente una secuencia de las producciones originales ni narran la vida rutinaria; si no que están en el punto medio de ello. El objetivo de su proyecto es realizar secuencias (que por cierto son pesimas actrices, pero ese es su encanto) acorde a la logica de su plagio pero en una adaptacion ingenua a la vida citadina intima de New York (si notan las ventanas de su recurrente apartamento lo confiramaran)
Ademas que tienen mas de 20,000 suscriptores y se han reproducido mas de 800,000 veces sus videos y contando...

Post data: Algunas de ellas son lesbianas, casi siempre se visten de personajes masculinos (crossplay) y de vez en cuando se dan su agarron, jejeje

Waltz whit Bashir

Un buen documental un poco fuera de los estándares.
Por momentos me acordé de "waking life" tanto por la técnica de rotoscopía como por las explicaciones literales psicológicas. Pero por alivio no fue más que una referencia y no terminó siendo un mal refrito.

Digo que es un documental diferente ya que la información se desarrolla en una secuencia narrativa autobiográfica, en otras palabras "te cuento como realicé la investigación" sin que esto se trate de un detrás de la cámaras.
Nos muestra un momento de la interminable guerra entre Israel y Palestina, pero enfocados en un suceso particular, en una masacre a civiles y la batallas que le precedieron, halla por el año 1986.

La premisa es la de que el director del documental participó en su juventud en dicha guerra. Ahora, como hombre de edad media, se da cuenta que olvidó todo lo concerniente a su servicio militar; Ese el hilo conductor y hace un viaje para buscar a todos sus compañeros de guerra. La gran mayoría comparte ese sentimiento de culpa y paralélamente olvidan sucesos o se resisten a contar ciertos detalles de alguna batalla.

Lo importante de este trabajo es que el realizador es de origen judío y por lógica sus participación fue la de invasor. Por ende su discurso final se centra en que ellos, como muchachos recién llegados a la madurez, son eviados a una guerra he ingenuamente portan un arma sin saber la responsabilidad que implica: En muchas ocasiones disparan aleatoriamente por miedo a una represalia, se quedan paralizados ante un ataque, se callan y obedecen ante una injusticia, y para soportar la culpa se despersonalizan del presente. Al final estás decisiones son las más fáciles.

"La maldad pura no existe" sólo están quienes responden a sus invasores, un montón de niñatos ingenuos, y los vengadores de sus ideales puestos en un hombre que descargan su ira en cientos de inocentes, creyendo que así se solucionará el mal de un pueblo, o lo que queda de él.

¡Al final cómo te limpias de toda la culpa?, ¡Haciendo un documental apológico?

Charlie and the chocolate factory

El aparente discurso de la película es: "Vivimos en una sociedad tan viciosa y corrompida con el capitalismo que el sector que se supone más puro e inocente, está embarrado de ciertos defectos"
Y como toda película gringa no puede faltar la esperanza, el protagonista es un niño que a pesar de su humilde origen, no ha perdido su inocencia y calidez humana.

Entonces que es lo que vemos: un niño compulsivo que traga (no come) dulces hasta reventar; una niña malcriada que exige la complacencia de sus más absurdos caprichos; una muchachita engreída tiene que demostrar ser la mejor en todo; un pequeño genio irrespetuoso (bueno todos son irrespetuosos) antipático y agresivo; y por último un niñote agorafóbico que le teme a socializar y a la realidad. ( no que no).
También se subraya que todos son causa de una mala educación de sus padres, por lo que encontraron en sus respectivas obsesiones algún consuelo. Y de alguna manera, al final de la película, ellos lograron trascender y mejorar como individuos, un poco.

Pero no es por su trabajo psicosocial que hago mención de esta obra, eso es demasiado obvio. La menciono porque ante su disfraz de fantasía y estética pop empalagosa, es un un cruel y despiadado estudio de la tortura y la esclavitud.
Ahogar a un niño en grasa de cacao, llenar de gases internamente a una chica hasta la tensión de todos sus tejidos, liberar un manada de salvajes roedores a un niña y arrojarla, así como a su padre, por un profundo agujero desconocido, minimizar y estirar a un chico hasta que aparente ser de sólo dos dimensiones. Y no olvidemos la explotación y el secuestro de toda una cultura, toda una sub-raza, haciendole valer sus derechos como si fueran animales de granja.

Todo esto y más en la más cruel y sádica obra de Tim Burton, Con la colaboración de su inseparable protagonista, Johnny Depp, en su papel más afeminado de todos.

Seto No Hanayome

Un harem más, pero quizá el mejor contado
Para empezar el opening fue bastante agradable, con ese eco que poco a poco varía en su letra conforme avanza la canción.

Generalmente estas series que no tienen mayor complejidad en su estructura que la de un chico rodeado por un montón de chicas que le corresponden. Y sin importar ello, los giros absurdos que siguen en cada capítulo hacen llorar a alguien de la risa.

Algo que me causa bastante curiosidad es el mensaje esencial: Seto salva al muchacho y por ende está comprometida a casarse o a sacrificarse; Nagasumi reconoce la integridad que ella tiene ante su ideal, y por respeto acepta el compromiso. En otras palabras los dos se juran fidelidad y protección mutua a partir de ese momento. Ojo nunca mencione amor, este concepto no es usado en esta serie. De alguna manera se espera que ese sentimiento surga en los dos conforme pase el tiempo, no que sea el iniciador de su relación. Por eso Nagasumi accede en cambiar a lo largo de los 24 episodios, y parecerse más al hombre ideal de su mujer.

Ya que la serie estaba llena de sirenas y seres marinos que se transforman y encubren su identidad ante la sociedad humana; estuve esperando que Sarutobi fuese un miembro del clan de los hombres-mono que viven en los bosques. Y que igual que San o Runa, viviera disfrazado, escondiéndole la verdad a sus amigos. Pero bueno eso sólo sería más relajo y alargaría la serie.

The fairly oddparents (los padrinos mágicos)

Lo más genial que encuentro en esta serie animada es la manera en que se construye el guión.
No hay que hacerse bolas, sólo construyes un personaje que repite este patrón: Pide un deseo, al darse cuenta de que su egoísmo daña a sus seres queridos hace un esfuerzo por remediarlo. Todo lo demás son consecuencias, no hay que forzar nada; sólo escogen el deseo del capítulo y bam, todo fluye como diarrea. Jajajajaja

En algunos casos incluso las consecuencias son tan extensas que abarcan uno o más capítulos.
Sólo por mencionar uno de ellos: ¿Que pasa con los des-deseos de Timmy Turner? Todos son enviados a una bodega especial, pero estas al ser demasiados son redireccionados a una isla desierta en el triángulo de las Bermudas. Todo el resto se lo pueden imaginar. El amigo imaginario inicia una venganza contra su creador y destructor. La solución está en otro capítulo más.

La única regla es no contradecir nada que se halla hecho antes. Además de seguir estrictamente el libro de las reglas, no hay pierde en ello.
Como cuando la niñera Vicky vuelve a ser una pequeña niña y es victima de la venganza del protagonista. Siguiendo la lógica, al ser una niña infeliz y maltratada obtiene el derecho de ser apadrinada. Como ven nada se les escapa por más absurda que su idea.

The big bang theory

Usemos de referencia la serie de "friends": Recuerden a ese personaje ocasional que era novio de Pheobe y se fue por que tenía que irse a trabajar a un laboratorio de Rusia. Ahora imaginense a él y a Ross como protagonistas... Claro Roos ya era protagonista y tambien un científico, pero solo falta que también tenga una afición infantil por los comics... bueno ya tenía una afición infantil por lo dinosaurios... entonces sólo imaginenselo en un círculo social que lo acepte por esas características.

Eso mero es "the big bang theory", una comedia donde los protagonistas son niñotes que trabajan en un laboratorio de una universidad y la dedicación de su tiempo libre es al más puro ocio de compensar su niñez con los comics, videojuegos o cualquier otro hobby freake.
Quizá por demostrar ironía el contrapeso del argumento es el personaje de Penny: Una chica común y corriente, mesera de un café en nueva york con sueños frustrados de ser actriz... ¡Como Mary Jane!, pero bueno esto no es el mundo marvel. jejeje.
El punto es que está chica normal adaptable a un círculo social común entra a un grupo lleno de individuos que en otras circunstancias ellos serían rechazados y Penny, sin serlo, hay momentos en los que se siente incomoda y ajena a sus nuevos amigos: Leonard, Sheldon, Rajesh y Howard.

Básicamente es una historia de freakes para freakes, ya que gran número de sus chistes son referencias a alguna seríe como "Star trek" o la editorial "DC". O diametralmente opuesto usan términos cientificos que se requiere ser un especialista para entenderlos..... no es cierto, casi todo es de cultura general y te los explican, aunque con ese enfoque. Y los temas no son tan alejados. La ciencia ficción motiva el desarrollo de la tecnología, y viceversa.

En fin, una muy buena comedia.

Fanboys

Ésta película se estrenó éste año. Cuenta la historia de un grupo de cuatro amigos, fanáticos de Star Wars, que se reunen en una fiesta de Halloween.

Situada en 1998, éstos amigos deciden emprender un viaje hasta el Skywalker Ranch para poder robar el Episodio I La Amenaza Fantasma, ya que uno de ellos ha sido diagnosticado con una enfermedad terminal y no vivirá para el estreno del tan esperado episodio de Star Wars.

En su viaje pelean con un grupo de Trekkies, son arrestados y viven un sin fin de aventuras, siendo rescatados por su amiga quién se les une en el viaje.

Una película muy recomendable para toda la familia, creo que cualquiera puede disfrutarla, pues todos conocemos a un fanático de la saga. Aunque desde mi punto de vista, si eres fanático de Star Wars la disfrutarás mucho más.

En lo personal yo reí de principio a fin, muchos podemos sentirnos identificados con alguno de los personajes o podemos ver a alguno de nuestros amigos reflejado y eso hace que sea todavía más divertido.

No es la clásica comedia gringa, tiene buen contenido y es un buen filme geek para disfrutar. Puedes darte cuenta también, de qué tanto conoces o desconoces sobre el tema. Las actuaciones y vestuarios son muy buenos. Podemos disfrutar de la aparición de William Shatner y un sin fin de personajes más que todo buen geek puede reconocer.

La recomiendo ampliamente, vale la pena verla, aunque no es muy larga, seguro te hará reír.

Escucha tu destino (August Rush)

Estrenada en 2007, éste película cuenta la historia de un pequeño niño llamado Evan (Freddie Highmore), que vive en una casa para niños huérfanos y asegura poder escuchar hermosa música en todo lo que le rodea y que esa misma lo llevará a los brazos de sus padres.

Sus padres se conocieron en una fiesta, él (Jonathan Rhys Meyers), Louis, un irlandes vocalista y guitarrista de una banda, ella (Keri Russel), Lyla, una famosa cellista. Después de esa fiesta ellos no vuelven a verse y ella sólo tiene el recuerdo de su hijo, arrebatado con engaños por su padre.

La aventura comienza cuando Evan escapa para encontrar a su familia, conoce a Wizard (Robin Williams) quién es encargado de un grupo de niños que tocan diversos instrumentos en las calles de Nueva York. Al descubrir su talento nato, le da el nombre de August Rush y le da el mejor lugar para tocar.

Una excelente película para todo tipo de público, con maravillosa musicalización que nos lleva a mundos de imaginación increíbles. También, nos muestra una forma diferente y divertida de tocar la guitarra, con una serie de piezas que interpreta August/Evan.

La película es genial, desde mi punto de vista es muy disfrutable y tiene algo para todos. Incluso, creo que más de uno se sentirá identificado con la historia, a mi me pasó he de confesar.

Robin Williams con una excelente actuación, rompiendo con la forma en que lo habíamos visto anteriormente, con un personaje distinto e incluso odiable. A Freddie Highmore lo hemos visto anteriormente en películas como Charlie y la fábrica de chocolates, La brújula dorada o Las crónicas de Spiderwick, sin duda ésta película representa uno de sus mejores trabajos actorales.

Buena fotografía, dirección y edición. Prácticamente los errores que pudieramos encontrar son en las partes donde vemos a August tocando la guitarra y después vemos las manos de quien interpreta dichas piezas, pero esos errores son mínimos.

La recomiendo mucho a todos, pero sobre todo, a los músicos, pues la disfrutaran enormemente. El detalle con que hacen que dos piezas de estilos completamente distintos, coincidan creando una tercera versión, hace intrigante el inicio del filme.

Kaki King, fué la intérprete, ha hecho famosa la interesante técnica y aquí podemos ver uno de sus videos.

Shigurui

Los herederos de un monstruo, es en esencia como recuerdo esta serie.
Dos grandes genios de la espada que se enfrentan mutuamente. Premisa que desencadena toda la historia en una sola incógnita: ¿Que les pasó?. "Esas marcas son prueba de que han sufrido grandes batallas en su vida y que son poseedores de un espíritu indomable".

Kogan-ryu es el monstruo del que sus pupilos indirectos, (por que son alumnos de su alumno, osea en una segunda generación) he insisto en esta clasificación ya que este personaje bipolar que en ciertos momentos parece un anciano demente, con la razón destruida por los años y otros momentos es un siniestro político manipulador que ofrece el vientre de su hija al hombre que sea capaz de igualarlo. (claro que el no permitirá que nadie lo supere).

Ahora digo que sus herederos no son altruistas sino samurais con un ideal claro y una determinación firme, característica que les permitía ser entrenados en el dojo, pero la presencia del anciano catalizó dos de sus defectos en ellos: La soberbia de Irako de desenfreno en locura y resentimiento, y la seriedad inmutable de Fujiki se degeneró en frío desinterés por la vida ajena. "Cualidades" que el ojo del tigre ya gozaba en su ambivalente personalidad. "Pero el destierro de Irako no fue la caida de un guerrero, sino el nacimiento de un mostruo... no, de dos..."
En fin todos están enfermos en esa serie, como Mie en su periodo de anorexica o Iku y sus preferencias sadomasoquistas, etc.

K-PAX

Ésta película salió en 2001. Protagonizada por Kevin Spacey y Jeff Bridges, narra la historia de un psiquiatra (Mark Powell) encargado de un hospital para enfermos mentales. Él vive una vida razonablemente normal hasta que un día llega a su consultorio Prot, un individuo de quién se desconoce su nombre real y que asegura venir del planeta K-PAX de la constelación Lyra.

Para Mark es muy sencillo, el hombre está enfermo; pero su sorpresa viene al saber que no ha respondido a ningún tratamiento previo y todos los estudios demuestran que su estado de salud es bueno. Poco a poco Prot va convenciendo a Mark de que su historia es verdadera, incluso cuando éste lo pone a prueba al llevarlo con un grupo de astrónomos y Prot los deja boquiabiertos mostrándoles información que desconocían.

Una excelente pieza que recomiendo ampliamente.

Ambos actores nos regalan unas excelentes actuaciones, sumamente convincentes y deliciosas. Un privilegio verlos trabajar juntos en ésta cinta. La fotografía es muy buena también, el guión muy divertido y sobre todo, con un mensaje profundo en su interior.

Basada en una serie de libros del mismo nombre, de Geme Brewer, ésta película logra atrapar al espectador al hacerlo sentir identificado con el presonaje principal. En lo personal, una magnífica cinta, sumamente disfrutable y de esas que vale la pena ver una y otra vez.

Si tienen oportunidad de rentarla, comprarla o lo que sea, háganlo, de verdad no se van a arrepentir. Todo buen geek debe tenerla en su colección y va de la mano con Contacto.

Eureka Seven

Al ver esta serie, la cantidad de similitudes que tiene con NeoGenesis Evangelion me hace pensar que fue inspirada por ese mismo proyecto. Claro, dándole otro enfoque más altruista y menos introspectivo.

Constantemente la serie da giros inesperados, los cuales la mayoría son conocer un nuevo dato que cambia el enfoque que había manejado hasta el momento; el resto lo es la decisión de los personajes, que por lo general está ligado a que sabía algo que nosotros (espectadores) no.
Con esto vamos construyendo la idea del héroe elegido, ¿por que Renton y no cualquier otro chico tuvo la suerte de toparse con Eureka y el Geko State?. El aparentemente es un chico común y corriente, hasta que sabemos "Oh sorpresa" es el hijo de un ingeniero y héroe global, el cual también conoció a su amada, he igual la protegió hasta la muerte. O ¿por qué su hermana también fue amante de el líder rebelde con quien constantemente tiene peleas, quien también es hermano del coronel que quiere reorganizar al mundo a través del poder militar?.
Todas estas historias donde nada se deja al azar y todos están conectados desde antes de conocerse se empiezan a volver chocante. Y es una cosmovisión oriental, que se repite en casi todos las series de anime. Y no lo niego, pero esto es sólo la mitad de la vida, por que siempre hay sorpresas y porqué siempre hay caras nuevas que están hay para que las conozcas y no por que les debas algo.

Volviendo a la serie, la cual tiene bastante paja y facilmente se pudo resumir en la mitad de capítulos, sobre todo los primeros que son muy aburridos (el mayor de los defectos que le pongo a esta excelente historia). Se me hace interesante como Eureka es un personaje sin personalidad que poco a poco adquiere una y es precisamente lo que intentaban los creadores, (y te lo explican en el transcurso de los capítulos).

También me impresiona el universo contextual en el que se halla; Desde un principio se entiende que es futurista pero, como dije antes, poco a poco comprendes más ese futuro como causa del pasado y lo importante de las condiciones en las que se encuentran. Respecto a los elementos culturales, son demasiados los que siguen existiendo y no deberían, ya que el tramo que separa esas fechas del nuestro son 10 mil años: La cámara fotográfica o las revistas como medio de difusión, y sé lo difícil que es pensar en ciencia ficción, pero estos son elementos que tienen mucha importancia en el desarrollo de los sucesos.

Por último, la metáfora que usan para solucionar el final me parece bastante atinada y aunque desconsertante, bastante bella: La unión de dos seres opuestos para engendrar una nueva era en el planeta y una nueva especie. Siendo el elemento femenino el receptor que tiene todos lo recursos y los nutrientes para la gestación, y el elemento masculino el que tras una larga carrera entra el campo femenino, soltando todos sus apegos materiales para que al entrar, active la gestación.
Si estoy hablando de cuando Eureka se sacrifica para sustituir al Scurve Coral y Renton para salvarla sube en al Nirvash y lo estimula para llegar al espacio y penetrar a la cúpula de Eureka... Esta secuencia es claramente la interpretación de cuando un espermatozoide se funde con un óvulo.
"Tu dejaste de ser coralian para salvarnos, por eso yo dejaré de ser humano para acompañarte"

Contacto de Carl Sagan

Una película que tiene 12 años de haber salido y que recientemente vi de nuevo.

Basada en la novela que lleva el mimo nombre, de Carl Sagan, nos cuenta la historia de una astrónoma obsesionada con encontrar vida extraterrestre y que vive un maravilloso hallazgo que cambia su vida por completo.

Como admiradora de Jodie Foster, puedo decir que a pesar de no ver en ella grandes caracterizaciones físicas, siempre hace personajes creíbles y en ocasiones hasta odiados. Aunque tiene una tendencia a reflejar en sus personajes, mujeres incomprendidas que se rebelan en el mundo de los hombres.

La película, en lo personal me fascina y podría verla una y otra vez. Despierta muchas inquietudes sobre la vida en otros planetas, la maravilla de las comunicaciones en éste y los vicios de la sociedad humana.

Carl Sagan colaboró muy cercanamente mientras se filmaba ésta pieza, asesorando los detalles y desafortunadamente falleció antes de que pudiera verla terminada.

Ampliamente recomendable para todo aquel interesado en el trabajo de Carl, la ciencia ficción y hasta Jodie Foster jajaja. Realmente, si quieren pasar un buen rato, divertido y ameno, en compañía de sus palomitas, puedo decirles que Contacto es una muy buena opción incluso para repetir.

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Mi primera contribución al blog, espero les agrade y seguiremos bloggeando.

Harry Potter

No voy a negarlo, es una excelente novela que sabe mantener al lector muy interesado. He escuchado muchos records de gente que se los lee en una sentada; y es un gran motivador para un publico infantil, sobretodo por que antes los niños no leían algo tan pesado, no en general.
Me gusta como con el paso de los libros, los personajes van creciendo y también el público al que va dirigido. Volviendo la narrativa más cruel, fría y severa: porque eso es lo que sucede en la historia, una guerra que se desenvuelve a lo largo de 7 años. Y como los niños de un principio asumen responsabilidades enormes, enfrentan sacrificios dolorosos y se relacionan íntimamente con más intensidad. Claro claro sin tener que llegar a una clasificación exclusiva para adultos, el público sigue siendo para un grupo infantil y juvenil.
La historia es buena, no tiene un simbolismo profundo, que es lo que en un principio esperé de un libro con magia como temática. Sus enseñanzas si bien son morales y superficiales, el fuerte de la obra es el suspenso y el buen uso de detalles aparentemente insignificantes. Con lo que demuestra que la autora no se sacó nada de la manga, tenía muy claro el principio y el fin de toda la historia, el resto fue paja. Pero como aquel duendecillo Rumpelstiltskin hizo oro de toda esa paja y literalmente JK Rowlin hizo una fortuna de tanta paja (así se le dice a el exceso literario que no aporta al desarrollo esencial de una historia).

El único pero que le pongo es el siguiente, el último de todos los capítulos de los siete episodios: "19 años después", esa cosa no debería de existir, arruina toda la satisfacción que genera.
¿Que esa mujer hizo una apuesta: "voy a embobar a todo el planeta con el mejor best-seller y voy a hacer que se vomiten con el final" no?, ¡Pues eso parece!.
Además de innecesaria rompe con todas las ilusiones de los fans por querer mostrar que pasará con los personajes en un futuro lejano. (el fanfiction es un movimiento que enriquece las historias, denles un poco de libertad)
Aparte de que Harry se vuelve una persona normal y funcional después de haber cumplido su misión: eso nunca sucede en el proceso de un héroe realizado (o trasciende, osea se muere o se va, o enseña su aprendizaje a las nuevas generaciones, ya sea como sabio o loco, o de plano que se pierda en su gloria volviéndose un tirano) todo eso menos la normalidad, eso hace inútil toda su aventura.
Por último ¡¿En que siglo cree que estamos?! Ya nadie quiere tener hijos como conejos y difícilmente alguien se casa con la primer pareja de la escuela, mucho menos en Europa.

Regina, 2 de octubre no se olvida

La reina de México sacrificó su vida para despertar la consciencia de su pueblo. Es en esencia lo que el autor planteó en dicha novela, pero ese es a fin de cuentas el argumento.
¿Que hay más me dejó ese libro? y a pesar de ser histórico, ¿Que tan ciertos fueron los hechos descritos?

1-Entender el proceso de un país en una perspectiva espiritual es algo que considero complicado, sobretodo si se trata de difundirlo al público en general, pero reconozco que hay mucha congruencia en la obra de este autor. Ciclos de actividad e inactividad, guardianes de culturas antiguas, comunicación con los espíritus elementales. Todas esas ideas son pocas veces planteadas en la mente del vulgo, y si están mal entendidas serán temas tabú.

2-Estoy de acuerdo que en el mundo, en 1968 se realizó una serie de rituales de sacrificios para despertar la conciencia del universo. Por supuesto sólo algunos tienen claro eso, y seguramente lo condujeron para ello, el resto lo vio como un mal desatino del destino donde los que tenían el poder reaccionaron agresivamente. Pero como no hay coincidencias, realmente es curioso que la misma situación se produjera en un semestre en todas partes del planeta.

3-Personalmente el momento en que lo leí consideré de gran importancia tener clara la misión en la vida, ya conocen la gran triada existencial "¿quienes somos, de donde venimos y adonde vamos?" exactamente esa gran urgencia me atrapó al terminar de leer Regina.

4-Después de investigar un poco, al parecer si existió una edecán llamada Regina que murió masacrada entre la multitud en la plaza de Tlatelolco. El resto de su vida no tiene que ver con la novela, dejando claro que el autor Antonio Velasco Piña creó un personaje apropiandose de uno real. Aun así creo que si no fue una mujer, fueron varias personas las que hicieron posible que dicho trabajo se realizara. Al final no importa el nombre sino el hecho, y prefiero pensar así a que a que el crimen impune fue solamente un desperdicio de vidas.

School Days

Una serie que ciertamente disfrute en youtube, y especifico este medio por que en él puedes leer los comentarios escritos. Casi por total unanimidad, Makoto es el personaje más odiado del anime (ok, no estoy haciendo un verdadero esfuerzo por recordar personajes antipáticos, así que no esperen una lista). Ejemplos como "maldito makoto si lo tuviera en frente le daría una golpiza" "como se atreve, si ya tenía un compromiso con ella, se lo merecía" o cosas más generales "que fáciles son todos los hombres, no se puede confiar en ellos", etc.

Quitando toda esa ira proyectada, un análisis más objetivo seria el siguiente: Un joven preadolescente sin ninguna educación sexual ni afectiva inicia su vida reproductiva con ciertos estímulos y apoyos de parte de su mejor amiga. Al recibir aceptación con facilidad de su primer pareja, a quien sólo admiraba platónicamente, empieza a confundirse respecto a la comodidad de desenvolvimiento que tiene con ellas dos. Guiado por sus emociones viola el acuerdo preestablecido de noviazgo al copular con la primer muchacha. Por temor a una respuesta de ira, la cual es la más obvia, guarda como secreto su amorío más reciente.
Más adelante otras chicas se le declaran y al no ver ninguna oposición para su satisfacción, responde afirmativamente, lo que va aumentando su autoestima. Al cabo de un tiempo se vuelve acreedor de una imagen social en la que al mismo tiempo es más atractivo para sus compañeras pero no representa posibilidad de mantener una relación estable.
Por supuesto hay consecuencias y una de las chicas queda preñada, haciendo visible el riesgo que representa ese modo de vida, por lo que el protagonista es rechazado por la mayoría de sus antiguas compañeras. Es en este punto donde el joven comprende que sus acciones no han sido las más adecuadas, sólo las más fáciles, y empieza a resolver los conflictos ocasionados, por supuesto también estos fueron inadecuados.

En conclusión Makoto es un joven emocionalmente irresposanble. También considero que hecharle toda la culpa sería demasiado, las otras dos permitieron que las cosas terminaran en tragedia, pues igualmente no tuvieron una educación apropiada para responder sus sentimientos. Mientras Kotonoha lo idealizó hasta no poder concebir una vida sin él, Sekai lo manipulo hasta que se le salio de control.

Death Note

Esta serie tan influyente seguramente ha dado mucho de que hablar. Así que por hoy me enfocaré a ciertos detalles particulares.
El juego de las relaciones mediaticas. Con esta afirmación explico que todo el drama del terrorismo ocasionado por la libreta de la muerte (porque a pesar de ser un instrumento muy preciso, no causa bajas como lo puede hacer una bomba nuclear, jajaja) no seria la misma sin la capacidad de los medios: La televisión, Los celulares, el internet, etc.

Supongamos esta historia en Europa de la Edad Media: Lucero, un chico astuto e inteligente, muy prometedor en su desempeño como ayudante de su padre en la guardia del rey, está harto de lo pecaminosos que pueden ser los hombres, se hace de la death note, y aceptando que su alma esta perdida, comienza a aniquilar a todos los hombres corruptos que lo rodean. ¡Fue castigo de dios, era una oveja que se descarrilo! esos serán los comentarios que oirá. Y si, toda su sociedad empezará a comportarse debidamente llena de temor, solo que no en 5 años, si no en 20, y solo el feudo en el que vive, con suerte también el de al lado. Y ya anciano, Lucero viaja en compañía de un comerciante, llega a tierras extrañas donde hablan lenguas diferentes y nadie ha escuchado del castigo de dios que azotó a su pueblo natal. La impresión de tener que volver a comenzar su tarea purificadora termina ocasionandole un paro cardiaco.

La capacidad masiva de la televisión que tiene para difundir a países enteros la implacabilidad de kira, la inmediatez de comunicación de los celulares para coordinar a los complices y la accesibilidad del internet para conocer el anónimo apoyo de la sociedad, son elementos que incrementaron el terror en la historia y le subieron el ego a Light Yagami de forma tan abrupta.

También tenemos otro problema, el de la linea karmática del verdugo: El criminal es encontrado, enjuiciado, sentenciado y asesinado, pero al mismo tiempo aquel que accedió dar el castigo se ha vuelto un criminal por haber arrebatado una vida, y por ello tendrá que pagar de la misma manera (claro, si todo es en base al código hamurabi).
Por ello me surge la siguiente pregunta: ¿La institución social que se permite el derecho de equilibrar el orden con condenas realmente puede absorber el karma que se ha cargado el ejecutor del elemento patógeno?

Post Data: Desviando el tema, Misa y Light son la pareja perfecta, se tienen uno al otro y aunque sólo estén juntos por conveniencia se aceptan porque están consientes de que uno necesita a la otra, y la otra lo adora religiosamente. No hay más complicaciones ni conceptos raros como el amor, por eso repito, es la pareja ideal.

Someday´s Dreamers

Una mala serie de anime, quizá la peor.
Olvidemos por un instante que es melosa y cursi hasta causar diabetes.
Los primeros 8 capítulos (de 12) son de relleno, sin contar la mitad del primero que es para establecer la situación de la serie, pero no el conflicto, este aparece hasta el noveno, ¿que flojera no?
En resumen es una chica que viaja del campo a la ciudad para estudiar su carrera (premisa sencilla) Su carrera es la de hechicera. Vive en un sistema donde los magos están institucionalizados y necesitan de una licencia para desarrollar sus actividades, las cuales son exclusivamente para el servicio social (una pesadilla de control gubernamental).
El dilema inicia cuando ella duda de la eficacia de la magia para ayudar a la gente (la cual tiene un carácter samaritano natural) y se dispone para salir de sus estudios a causa de su decepción. Al final sigue con su camino y su examen final es "ayudar a su maestro". ¿Pero cual rayos es el problema que tiene su joven mentor?: y he aquí que te abren un flasback en el que este hombre sufre un accidente de auto y aunque ileso ve morir a su novia, ( "por que se fue y por que murió, por que el señor se la llevo" así mero) y ante su impotencia de salvarla con magia este termina odiando su profesión. Al final la chica le hace una ilusión terapéutica en el que él se despide de su antigua amada y eso es todo, eso fue lo más emocionante de la serie. El resto ( que es casi todo) son amigos, magos o no y como van disfrutando de sus capacidades reprimidas.
No estoy en contra de aprovechar nuestras capacidades para el servicio a los demás, ni que este sea el mensaje de la serie, pero parece que la protagonista nació con el cerebro lavado.

Si les molesta que le halla contado el final de la serie no se preocupen, no se pierden de nada.

Otro problema es que no están definidos, en momentos parece que va a surgir una relación sentimental entre tutor y aprendiz, o que será una serie echi para mujeres y nada. Por lo menos el fan service y el harem tienen claro eso.

La "L" de moda

Para los que no sepan en el idioma japones no se pronuncia la "L" pero por extraños azares del destino gran cantidad de personajes del anime tienen nombres con esta letra, por que sera?
Ni madres que, lo que quieren es llamar la atención y hacer personajes atractivos a través de su extravagancia, lo mas gracioso es que no la pronuncian correctamente. Y no hay que olvidar que por sobre todo el anime es una industria que lo que mas quiere es hacerse mas grande a través de la venta de su producto. (como lo hace cualquier otra empresa)

Ejemplos con el nombre y la pronunciacion en el país con un circulo rojo en su bandera:
"L" -erusde (antagonista de Death Note y ejemplar de este caso)
Light Yagami-Rito Yagami (protagonista de Death Note)
Lilu Meyer- Riru Meyer(protagonista de Ergo Proxy)
Soul- Soru (protagonista de Soul Eater)
Black Star- Baraku Stawa (secundario de Soul Eater)
Leloush- Rerouso (protagonista de Code Geass)
Lucy- Rucy (protagonista de Elfen Lied)

Antes de seguirle me acabo de dar cuenta que todos los animes referidos son series en que su titulo original está en otro idioma ( básicamente ingles) y sus openings total o parcialmente también son importados en lenguaje

Post data: La "R" la pronuncian sin vibrar la lengua, asi que suena suave todo el tiempo este en el inicio o en medio de cada palabra. (Véase el ejemplo de Renton de Eureka Seven)

La Iliada

Repasemos en la iliada;
Paris en un niño mimado que por un capricho hunde su reino.
¿Como es que que sabiendo que su reino corria peligro, Priamo decide protegerlo? además él no era el heredero y tenia otros 50 hijos como para preocuparse por ese
En ese caso el héroe es Hector, quien toma la responsabilidad en plena guerra
Menelao es otro caprichoso, si su mujer se larga, ¿por qué carajos no se busca otra? y seguro a Agamenón le valio madres la drepesión de su hermano era solo un pretexto para conquistar (esa es más verosimil, así siempre sucede)
Aquiles, ese si se pasa la raya; primero porque está de malas hace su berrinche y no entra a la guerra, luego su jovén primo (Patroclo) decide tomar su lugar para que él no arruine su imagén, esté en respuesta lo apoya y le dá su propia armadura; Es el más temible de los invasores, están en plena guerra, es la primera batalla del muchacho y ¿no espera que salga muerto?; Además se siente con el derecho de exigirle a Hector una pelea privada por la atrrocidad que hizo,... que no mame.

Además hay otro personaje que es apenas un incidental, se le tacha de vicioso, vulgar, feo y cobarde. Pero es el único que tiene las agallas de reclamarle a Agamenón, que dicha invasión es por su propia avaricia, que le exige a los soldados y ni siquiera entra en batalla, siendo así lo acusa de tirano, pero por su imagén y estatus lo callan ridiculizandolo; Si fuera en estos tiempos a él se le reconocería por su valor y acierto.

Naruto

Quien piense que Naruto y su continuación Naruto Shippuden es lo mejor que ha existido. Yo les digo que lo piensen dos veces, sobre todo si se refieren al anime.
Entre tantos rumores escuché que esta serie tiene la intención se sobrepasar a Dragon Ball en número de episodios, y al ritmo que van lo están logrando (solo recuerden los 200 capítulos de la primera parte y los cien que van de la segunda).
Lo malo es que también están cayendo en errores (y muy graves) por esta ambición:
Para empezar a cada rato aparecen capítulos de relleno, constantemente gastan el tiempo en recuerdos, alargan todo el suspenso volviéndolo fastidioso, no dejan de repetir las ideas, sentimientos y posturas de los personajes, mismas que repiten hasta el cansancio.

Por si no fuera poco, se les ha hecho vicio aumentar estos defectos en los capítulos recientes de Shippuden, volviendo molesto toda la trama en que no aparezcan los encuentros con Akatsuki.

Si lo han notado, también han bajado el costo de producción, empobraciendo sobre todo las escenas de batallas, lo cual es vital para una serie shonen como èsta. ¿Que fue de aquel contrato en que cambiaron a los animadores para hacer exclusivamente la batalla entre Sasuke y Naruto en el lago? o ¿el ritmo narrativo que llevò desde un principio hasta el enfrentamiento contra Gaara?

Me despido con la siguiente incógnita ¿Recuperara la calidad que algún día tuvo, o solo subsistirá por fans todavía esperanzados en encontrar algo mejor?

Lucky Star

Es una serie de “ànime” japonés que consta de 24 capítulos, y es innovadora en su narrativa porque no presenta ningún conflicto en la trama.

La protagonsta se llama Konata, es una adolescente de 17 años, cuerpo pequeño y largo pelo azul. Muestra su rutina de ir a la escuela, convivir con sus amigas, salir de compras, ver televisión y jugar videojuegos (por supuesto ella es otaku)*.

El recurso más importante es sin duda el diálogo, que en la serie se desarrolla en una conversación común donde cada quien opina, pero no se produce ninguna consecuencia, nadie encuentra la respuesta de su vida ni cambia su forma de pensar; toda la secuencia se queda en un simple comentario.

Muchas series que tratan sobre la vida cotidiana estructuran cada capítulo con un mini-conflicto y una mini-solución. Lucky Star es la excepción; por cada escena en la que se desarrolla una situación, la siguiente no le da continuidad, y en ocasiones ni siquiera comparten el tema. Frecuentemente, el papel principal se rola a una de las co-protagonistas (Megumi, Tsukasa y Miyuki) y con el paso de los capítulos a los personajes secundarios.

Un elemento atractivo es el clip final en el que los presentadores (Kogami y Minoru) cierran el episodio agradeciendo a los espectadores, recibiendo cartas y comentarios de chat, como si se tratara de una puesta en escena, incluso animan al claquetista y a los apuntadores. A lo largo de la serie, Kogami va mostrando su frustración como actriz al tener no tener otra opción que ser presentadora, a diferencia de Minoru que por lo menos aparece incidentalmente en cada capítulo.

La serie es muy arriesgada y aunque es una comedia con gags sueltos a cada rato, puede ser aburrida para un público alimentado de acción, por lo que sólo la recomiendo a quien acepte que su vida está hecha de rutina.